程建平：关于振兴地方戏曲的思路对策探求

　　以鄱阳为中心的鄱余万一带是如何成为有市场、有效益的“戏曲大码头”的？

　　——关于振兴地方戏曲的思路对策探求

　　鄱阳县因中国第一大淡水湖鄱阳湖而成为“中国湖城”，因明代的鄱阳瓦屑坝曾经是“江西填湖广”、移民204万的大码头，曾经是“中国大仓”的销粮大码头，而名闻天下。现在的鄱阳县则是全国有名的戏曲之乡，赣剧饶河戏越唱越响亮，外来剧团在这里也找到了市场，以鄱阳为中心的鄱余万一带成为响当当的“戏曲大码头”。

　　2023年，我们组成地方戏曲发展振兴调研组，来到鄱阳县调研。先后召开了“培育剧团与培育演出市场‘两个培育’”座谈会，听取了县委、县政府、县政协的工作汇报和有关县直部门及国有、民办剧团代表发言，观看了鄱阳县赣剧团演出的现代折子戏《终身大事》，参观了鄱阳县戏曲博物馆。调研表明：鄱阳作为赣剧饶河戏源头，作为全市“两个培育”工作做得最好的县，作为中国戏曲之乡，作为全国服务农民、服务基层文化建设先进集体，已成为新时代闻名遐迩的“戏曲大码头”。调研时间虽然只有一天，但留下的思考是深刻的：

　　

思考一、鄱阳打造“戏曲大码头”的做法值得学习

　　

　　说鄱阳是戏曲大码头，一是因为鄱阳的演出氛围好，演戏的剧团多，看戏的人多“戏迷”多。在鄱阳，剧团坚持送戏下乡，坚持戏剧进校园，坚持国有剧团、民办剧团共发力，坚持传统戏与现代戏、连台大戏与折子戏、本地剧团与外来剧团演出齐上阵，坚持剧团演出“戏比天大”与观众求教“戏如大学”同追求，坚持赣剧和其它戏剧常演长演，形成了演出有好戏目、好气氛、好市场、好效益、好评价的“五好”新格局，形成了百姓“一天不看饶河戏，心中发闷人无力；喉头发痒就想哼，唱过身上来力气”以及“三天不看戏、做事没力气，十天不看戏、肚子就胀气，一月不看戏、看谁都生气，半年不看戏、这日子过不下去”的市场新景象，有的演出场次观众已超过万人。县赣剧团汇报说，有时候遇雨天，演员冒雨演，观众打伞看，看戏者仍超六千人。在鄱阳县，剧团呈国有、民营齐头并进的“1+17”格局，外地剧团来鄱阳城乡演出一年不少于80场，这样喜人的戏剧市场，着实让人刮目相看。

　　二是因为鄱阳戏曲演出密度高，本地的、外地的此起彼伏，已形成了高强度的戏剧“聚集效应”。以鄱阳赣剧团为例，去年演出500多场，演出档期达6个月，春节一过的正月，县赣剧团每天演出收入平均达5万多元。在鄱阳，剧场和戏台多，到处都是演出场地，戏台遍及全县。有的乡村既有室内剧场，也有室外演出大戏台，县城则建起了全省一流的鄱阳湖赣剧院。节日演、喜庆演、会展演十分火热，考学演、建新房演、参军演蔚成时尚，全县年戏剧观众超过2000万人次。在鄱阳，国有剧团为主，民营剧团毫不示弱。不仅县赣剧团业务饱满，民办的珠珠赣剧团、金木赣剧团、青年赣剧团、凤凰赣剧团等民办剧团发展也很兴旺；不仅本地演出市场火爆，而且弋阳腔剧团、铅山梨园春剧团、金华婺剧院等县外、省外剧团来鄱演出频繁，在农村“买票看戏”成为风尚，在县城看演出常现“一票难求”。在鄱阳，戏曲创造创新步伐加快。赣剧《詹天佑》获“文华剧目奖”，《碧血黄花》获“玉茗花”大奖，《红星恋歌》获“五个一工程奖”，《生命至上》获全省戏剧创新剧目奖。在鄱阳，赣剧进校园全面展开。中小学饶河戏韵律操全县普及，今年四月还开展了“鄱阳县中小学饶河戏韵律操大赛”。

　　我们来到鄱阳县赣剧团，见到赣腔阵阵、锣鼓声声、筋斗翻腾的场景，我们激情澎湃。弋阳来的同志说：“古时瓦屑坝移民大码头热闹，今日鄱阳‘戏曲大码头’更热闹”。

　　鄱阳，江西人口大县；鄱阳湖，中国第一大淡水湖。高铁、高速、水运的同步兴盛，奠定了鄱阳“码头文化”的基础，也带来了赣剧饶河戏一枝独秀和南腔北调入鄱阳的“戏曲大码头”喜人之景。

　　诞生于鄱阳的赣剧饶河戏，以江西五大河流之一、流经鄱阳县城的饶河命名，是饶河两岸鄱阳人在南戏和弋阳腔基础上改造发展而来，其将一唱众和、锣鼓伴奏、以板击节的高腔，与乱弹、徽剧、秦腔、昆曲等皮黄声腔互相揉合，从而形成了唱腔丰富、剧目众多、乡土气息浓郁的地方戏剧，它与汉剧、楚剧、徽剧、川剧、豫剧、黄梅戏等相互映鉴，推动了鄱阳赣剧的发展完善，也带来了鄱阳“戏曲大码头”的繁荣。

　　近年来，鄱阳县党政和有关方面持续发力，注重剧团、市场“两个培育”，采取了实实在在的出名剧、出名角、出新剧团、出新观众的有效措施，“戏曲大码头”呈现越来越大、越来越美、越来越亮丽、越来越响亮的景象。一路上，我们对鄱阳的做法加以总结归纳，感到以下方面值得全市学习。

　　第一，打造“戏曲大码头”，必须大力培育市场。鄱阳的领导同志说，培育市场最有效的措施，就是常演长演，不断地演，演就要演好、演到位。座谈会上，大家都说：在鄱阳不愁演戏没人看，就怕演戏买不到票。鄱阳民间流传着“过节必看戏，看戏像过年”的俗谚。做屋架梁、婚庆祝寿、修路筑桥、参军升学、扫除瘟疫、祈祷太平等，都要请戏看戏。去年以来，县里开展了为期三个多月的“戏比天大、戏如大学、以戏促功”活动，复排了赣剧《十五贯》《杨门女将》《周仁献嫂》等连台大剧，创排了具有浓郁地方特色的赣剧《鄱湖儿女》《九箭射东湖》《陶母退礼》等小戏，全面启动“赣剧进校园”活动，举办了“奋进新时代”饶河戏惠民演出周，演出五天，场场爆满，真正呈现出“戏到鄱阳活，戏到鄱阳火”的盛况。

　　第二，打造“戏曲大码头”，必须讲求老中青观众协调发展。鄱阳开展了饶河戏进校园、进农村、进社区、进景区等一系列活动，促进了戏曲离观众越来越近和“粉丝群”的不断壮大。县赣剧团团长介绍说：“最近几年，我们一直坚持在农村演出，一年演出六个月，重大节日期间还到鄱阳湖景区演出，把赣剧唱到了游船上，唱到了中小学校园，唱到了城乡的广场上，观众反响非常热烈。”她说：“艺术来自人民，必须回到人民中去，只有让更多人了解、喜欢饶河戏，这门艺术才能传承下来，演员也才有热情和干劲。”现在，越来越多的鄱阳人不但爱听戏，还爱唱戏。中小学、社团组织、老年大学、票友协会、业余剧团等，成了传播戏曲的重要载体。今年3月，县里举办了为期5天的“鄱阳县文化工作者暨赣剧饶河戏声腔、表演培训班”，来自县内的基层民营剧团、戏迷协会、艺术团体等均派员参加培训。我们来鄱之前，大型历史剧《光明行》正式开排，鄱阳县赣剧文艺汇演刚刚结束。广场上，老百姓学戏唱戏蔚然成风，“唱起戏来，通体舒畅；水袖一甩，嗓子更亮”，广场上唱赣剧、社区赣剧小舞台，农村赣剧经常演，成为鄱阳县亮丽的风景线。

　　第三，打造“戏曲大码头”，必须“让年轻人演年轻人”。鄱阳在全省全市率先开展“戏曲进校园”活动，主要内容有：讲解饶河戏历史、示范戏剧型体功、教唱饶河戏经典唱腔。每年举办“种子师资培训班”，组织全县30多所中心学校的音乐老师进行系统专业的赣剧饶河戏学习培训，在全县中小学推广“饶河戏韵律操”，并组织专门比赛，加强校园饶河戏普及教育，在全县首推《饶河戏进校园普及读本》，首开“戏曲进校园”教师培训班，组建进校园“VR数字院团”，大力倡导“让年轻人演年轻人”。十年前，面向全县分两批各招收了31名和61名小龄学生进赣剧团，目前这些人都是饶河戏演出的中坚力量，也是传承和弘扬饶河戏的生力军。县赣剧团及民间剧团纷纷“触网”，拍视频、开直播，让越来越多年轻人了解戏曲，喜欢戏曲，使饶河戏以更加年轻的面貌，绽放出缤纷色彩，迎来更多知音。

　　第四，打造“戏曲大码头”，必须将赣剧等戏曲演出纳入公共文化服务。鄱阳按照“市场运作、企业经营、政府购买、群众满意”原则，积极主动地引入市场机制，将送戏下乡服务交由具备条件的企业承担，把向社会力量购买公共文化服务，作为转变政府职能、创新社会管理和提供公共文化服务的一种新理念，每年送戏下乡的采购金额达87万元。也就是说，鄱阳县的戏剧下乡经费，不单是给县赣剧团的，民营剧团演得好、群众欢迎也可参与竟标，真正做到以演出质量扩市场。

　　第五，打造“戏曲大码头”，必须将戏曲与文化旅游有机结合。鄱阳饶河戏传承保护分中心积极参加“乡镇旅游节”“饶州古镇文化节”“瓦屑坝移民文化园”“江西省少数民族艺术节”“上饶市非遗展演”“四省四市民间艺术节”等演出，并赴北京、台湾、香港进行文化交流演出，赴杭州、长沙、济南等地参与旅游推介演出，协助央视完成了《中国影像方志》鄱阳篇。鄱阳县认为，戏剧普及，关键在于一个“演”字，常演常新，长演长新，剧团越演越强，观众越看越想看，戏剧氛围越来越好。

　　鄱阳打造“戏曲大码头”的措施与行动，具有明显的鄱阳特色，值得我们学鉴和推广。

　　

思考二、呼唤优秀戏曲人才滚滚而来

　　

　　鄱阳归来，我被该县戏曲发展的好势头所感动和陶醉。鄱阳经验表明：上饶戏曲作为饶信文化中的瑰宝，越来越受到党委政府以及社会各界的高度重视，越来越呈现百花齐放、竟相发展的好势头，这是值得总结并发扬光大的。但上饶戏曲也面临人才断层、青黄不接的艰难局面。赣东采茶戏发源于上饶，原来上饶有采茶剧团，现在剧团没了，全市只有玉山县艺术团一位演员尚能唱赣东采茶戏。老一辈艺术家由于年龄和身体原因，无法重振当年丰采。前些年萧条的戏曲市场，又使一部分专业素质顶尖的戏曲骨干忍痛转行。就全市而言，推进全市戏曲发展振兴，最急最难的是认真解决好人才断层的问题。

　　鄱阳县戏曲发展势头强劲，但也同样存在人才断层问题。尽管“1+17”从业人员达749人，但年龄老化十分严重。县赣剧团演员平均年龄达到42岁，多数演员年纪偏大，“老演小”的状况影响了市场的扩大。

　　戏曲人才断层的主要原因是:

　　一是人才培养难。戏曲演员的培养有其特殊性：男性要从十三岁左右开始培养，女性则要从十一岁左右开始培养，就是说，小学四、五年级就要开始戏曲演员的专门培养。现在社会上普遍存在着戏曲工作者练功苦、就业难、地位低、待遇差、没前途等偏见，很多爱好戏曲的青少年家长不让孩子报考戏曲院校，不让孩子从事戏曲工作。鄱阳县91年、99年招收的戏剧班演员共92人，现真正留在县赣剧团的只剩下5男7女12人，其他则被省赣剧院、南昌大学、乐平赣剧团等挖走。老一辈艺术家离开舞台，新一代领军者寥若晨星，未来的“台柱子”在哪？戏曲人对此难免有些悲观，我对此也有些忧虑满怀。

　　二是安心本职难。调研中，有几个县都反映，从院校毕业的学生，有的好高鹜远，不愿意在钻研提高业务技能上付出过多精力；有的怕苦怕累，练功得过且过；有的不安心本职，总想着另谋出路，即使有少数人业务水平较高，属于崭露头角的人才，也因为怕吃苦，上场机会有限。甚至还听到一些反映，有的演员要求在戏台上装空调，给基层增加负担，基层干部对此颇有微词。

　　三是生活待遇低。我市戏曲演出活动大多在乡下，群众无力支付过高的看戏费用，政府补助又存在缺口，戏曲工作者不但工作环境差、生活条件艰苦，而且收入较低，部分戏曲工作者不安心本职。鄱阳县反映，编剧、舞美、导演、作曲、司鼓等人才都严重稀缺，低工资根本吸引不到人才，而事业发展又急待培养创作队伍。没有人才，何以维护戏曲繁荣！

　　面对人才断层，我们建议：

　　一是注重以演代训。演员的生命在舞台。要敢于给青年演员提供展现才艺的平台、创造挑大梁机会，不但让青年演员们有戏可演，还要敢于让其当主角，防止“功夫荒废”。要鼓励年轻人才参加各种戏曲展演，积极为戏曲后备人才搭建展示艺术才华的平台。要加大财政投入力度，向鄱阳学习，通过政府购买服务方式增加免费送戏下乡场次，以演代训培养人才。在调研中，我们曾到德兴绕二镇观看铅山梨园春剧团演出、到万年大源观看万年赣剧团演出，这两地是一天演三场、连续演六天，演员虽然辛苦、但商演收入高，观众虽然分散、但“赶戏”的人不少，有的观众对赣剧《四郎探母》这一以孝顺为主题的戏特别喜欢，不仅冒着34度高温看，有的村民还一连看了6场。所以，以演代训，能起到让演员提高素养、让群众过足戏瘾的双重作用。

　　二是强化政策保障。我们在信州区调研时，发现信州越剧团实行“退一减一”的办法，使越剧团由原来的50多人减少到现在只有13人，出现了演不了连台大戏只能演折子戏的境况。我们当即向市区领导汇报，领导们雷厉风行，当即研究措施解决人才流失问题。玉山、德兴等地现都停止了“退一减一”的做法，正按照国家事业单位公开招聘有关要求和“特人特招、特事特办”原则，解决人才缺乏问题。我们始终感到，剧团倒下来容易，但组建起来难上难！“一县一剧团”，对弘扬主旋律，传播好声音，十分必要。我们要认真解决好剧团优秀拔尖人才的事业编制，把退休人员“退一减一”改为“退一补一”，逐步解决演出人员事业编制。拉开分配档次，实行奖优罚劣，让名角、主角挑大梁、多拿钱。建议在市级层面为传承和保护弋阳腔、赣剧等立法，强化对演出经费增长、学校戏曲专业设置、人才保障等予以法定。要建立配套的激励政策，即优秀戏曲人才保送入学政策、减免学费政策、就业保障政策和优先聘用政策等，吸引有发展潜力的少年英才报考戏曲院校，招聘能够独挡一面的戏曲人才走上戏曲工作岗位，充分整合社会力量参与戏曲运营。

　　三是引进名家专家进行戏曲授课。鄱阳县让退下来的老演员上学校讲课，广丰县让原越剧团的名角上学校办培训班，这些做法都非常好。我们到广丰县城南小学看了一场小学生戏剧演出，那一招一式真让人觉得新鲜！我们必须加强师资队伍建设,聘请老一辈戏曲演员进入学校从事戏曲教学。设立戏曲教师教学专项经费，保障老师在繁重的体力脑力消耗中，有良好的待遇，专注教学。

　　

思考三，上饶戏曲的传承保护、发展振兴需要突出重点、分类指导

　　

　　当今上饶戏曲发展的现状，呈现参差不齐的五种境况：一是名存实亡。即剧种、曲种名目只存在于文字记载或老艺人记忆中，舞台上基本销声匿迹，如赣东采茶戏，原有市采茶剧团已关门，现在只有玉山艺术团个别演员能上台演唱；二是濒临消亡。尚有老艺人在苦苦支撑，没有传人，只零星地在一些乡村中出演，如串堂班、三角班等；三是生机尚存。但却是在“强颜欢笑”，如横峰的提线木偶戏，表演难度大，传承者极少。四是十分火爆。如鄱阳的赣剧饶河戏，广信区和玉山的赣剧信河戏、德兴广丰信州区的越剧，一年到头都在演，不仅农村演，而且还在景区演、城里演，不仅在本地演，有时还到外地演。五是地域发展不平衡。如玉山县城投集团成立了赣剧团，一年演出达220天，但几乎百分之百都在鄱阳演，在玉山戏迷太少、市场太小，几乎没有演出，出现了“戏离鄱阳不灵”的现象。

　　根据上饶戏曲发展的现状，我们提出了全市戏曲传承保护的分类指导思路，就是：因时因势因剧种，各施对策。对弋阳腔、婺源徽剧、赣剧饶河戏、信河戏、横峰提戏木偶戏、赣东采茶戏这些国家和省级非物质文化遗产实行切实保护。对其他剧种，则因剧而异。具体地说：第一、对于早在舞台上销声匿迹的，如哭灵戏、游春戏、大棚戏等剧种，基本上被市场淘汰，如果硬是劳民伤财要它起死回生，既不可能也无意义。再者，有的剧种虽是消亡了，但其精华部分，却被其他剧、曲种所吸收，它们的某些元素、细胞已存活在另一个机体中了，换句话说，它们正以另一种方式活着。因此，对于这类剧种，我们只要专心做好一件事，即：加紧搜寻挖掘它们的古踪古迹，尽可能地收集整理资料，以图、文、音、像等多种形式，加以编录，归入艺档保存，以供今人或后人的专业工作者“研究考古”之用。这同样是一种积极的抢救保护措施。第二、对于一时没有市场的剧种，区别情况，采取相关措施，不搞一刀切。有些剧种本来自产生之日起，就只适应于某时某种特定场合表演，如当时当地的红白喜事或祭祀典礼等活动，受众面非常狭窄，比如道士戏、哭灵戏、莲花落等。由于这些典礼中的一些活动，随着时代前进而被淘汰，皮之不存，毛将焉附？再加上这种演出艺术性、娱乐性不是很强，因此它们基本上没有传承人，有的只是一些自己都失去了信心的年迈艺人。对这类剧种，我们再怎样地挽救，欲让其再复兴，实在没有必要。还是那句话：顺其自然，物竞天择！我们的任务是，趁老艺人还在，加紧以录音录像等现代科技手段，给后人留下立体形象的资料。对存在于一些县的道士戏等，无论从曲调、剧(曲)目、表演手段以及乐器，都曾有过较大影响力。只是由于与现代人的审美需求相差甚远，又未产生新的传承人，但它们的存在，可以维系一部分人的生活需要。对于此类剧种，我们在做好归录存档的同时，不妨以松散型的方式，在特别强调不搞“封建迷信”的前提下，允许这类“季节性”演艺班子留存民间，并加以积极的管理和指导。这不失为是一种活的保护，尽管我们不能奢望这种保护，会让这些与社会、与大众渐行渐远的剧种一下子兴盛起来，但维持现状应该没有问题。第三、对于获得国家、省非物质文化遗产称号的剧种，不管现状如何，就要采用全方位的保护，并着力在传承、在常演长演上下功夫。对于此类剧种如国家非物质文化遗产弋阳腔、婺源徽剧、傩舞，省级非物质文化遗产赣剧饶河戏、信河戏、赣东采茶戏，市歌舞话剧团的话剧等，还有老百姓十分喜欢的外来剧越剧等，要实行全方位保护，让其复兴、发展、繁荣。德兴有10多万浙江移民，越剧在这里很兴旺、很有市场，现该市越剧团演员锐减，名称也由越剧团改为艺术团。当地浙江籍居民强烈要求恢复德兴越剧团，让他们有戏看、有“宾至如归”和“他乡遇故知”的感觉。我认为，保护不只是给钱，让其参与三下乡演出，让其公平地参与竞演等，是更加可持续的保护。

　　

思考四，多管齐下，让所有剧团都走向市场一比高下

　　

　　调查中我们发现，虽然全市各县市区都有戏剧演出，12个县市区中有11个有剧团，但发展还是不平衡，鄱余万三县的剧团效益好，城区周边则相对较差。调研中，我们学习了国务院办公厅支持戏曲传承发展的若干政策，学习了省市政府振兴地方戏曲的实施意见，总的感觉是，现在发展的机会很好，所有剧团都要抓住机遇，走向市场一比高下。为此，以下几条措施要逐步落实。

　　1.培育演出市场，要特别重视剧本和编导，重视本土剧作人才的培养。

　　剧本，乃一剧之根本。鄱阳县请专家写剧本，一个剧本需要30万元。而且外地的作家不知当地的风土人情，不知当地民众的欣赏习惯，不知该剧种的流派特点，不知该剧团演员演艺个性。这“四不知”的剧作者，编写这样的命题剧作，你说这种戏，除了到官方去领个奖之外，会好到哪儿去？

　　那么，谁来培养剧作人才？当然是政府及主管部门。正像海洋中的大黄鱼资源，渔民只能是捕捞，商人只能是卖买。他们不可能会去放养鱼苗。放养鱼苗的只能由政府及主管部门。也就是说，这时候，“看得见的手”政府要发挥作用了。人才，是从群体中产生的。政府及主管部门，就是要通过组织举办培训班，通过奖励机制，保障剧作者与演出团体的利益分配规章等一系列措施，造就剧作者群体。

　　2.培育演出市场，要各市场主体一视同仁。

　　事实上，无论官办的演艺单位，还是民间的草台班子，都同样在娱乐和教化大众，同样在为地方戏曲、曲艺事业作贡献。然而，一个是由政府宠着的金宝宝，一个却是衣食不保的流浪儿。前者大都是没有政府出巨资排演不了戏，出了巨资才出一两个“领导专家叫好，观众看了莫名其妙”的所谓“精品”，政府却为其大把大把地扔钱；后者，大都是在不断创新、开拓市场，常年活跃在基层，政府却对他们一毛不拔，滴水不施，有的甚至反要课以费税。这是极不公平的！铅山梨园春赣剧团团长谈到民办与国有剧团的差距，眼泪都掉下来了。老实说，一个地方，没了民间草台班子的支撑，本土的戏曲将会是怎样的命运？因此，地方政府扶植民间演艺团体，是对地方戏曲最好的保护。扶植，不是也要叫政府“包养”，而是让民间“草台班子”同样也能享受到政府在物质上、精神上的恩泽。那么，政府怎样实行扶植呢？

　　(1)为他们营造宽松的演艺环境，构建可以让他们展现才艺的平台。一方面，简化手续，放宽条件，鼓励民间企业、财团组建演艺团体；另一方面，邀请民间演艺团体参加节庆演出或对外文化交流活动，同样给他们参与会演评奖活动的机会，同样给他们参与下乡演出的机会。(2)减轻或免除一些费税，设置奖励政策。如对那些出色戏曲班子、班主及优秀从艺人员进行物质奖赏，同时给予他们精神上的褒扬。特别是对那些在民间演艺界中有较大贡献的，且德高望重的演员实行政府一年一奖。(3)帮助成立行业协会。这要由政府牵头，帮助成立民间地方戏曲协会，指导制订协会章程。通过协会的制约，防止各戏曲(曲艺)班子间的相互倾轧，避免恶性竞争，保护原创专利权。目的是让地方戏曲朝着健康有序的方向发展。(4)在艺术上支援帮助。文化主管部门应当要求下属的国有演艺单位，有责任有义务为民间演艺团体提供优秀剧目、曲目或演唱脚本，并在必要时，还须让优秀演员支援帮助他们排演，也可以让民间演员到这些单位进修学习。这也是一个双方相互交流提高的契机。(5)加强戏曲市场的管理。尤其是演出的剧目要报经宣传文化部门批准。

　　有人曾经说过：活鱼要养在水中才好看。要使地方戏曲、曲艺这一非物质文化遗产不至于在我们这一代人手中消失，那么，只有让它们真正生在民间，活在民间，兴在民间。

　　记得2004年，由知名作家白先勇主持制作、两岸三地艺术家携手打造的昆曲《牡丹亭》青春版在世界巡演，获得巨大成功，引起了大众媒体和学术界的广泛关注。《牡丹亭》青春版的成功，很大程度上得益于其精准、完善的推广策略。大学校园行是《牡丹亭》青春版的推广亮点，它曾在四川大学创造了校园演出单场观众7000人的纪录。正是这样的营销策略，让《牡丹亭》青春版在得到大力推广的同时，成功培养了青年观众群，激发了青年观众对昆曲的兴趣。上饶戏曲事业发展，也要学一学白先勇先生的创造创新精神，学一学《牡丹亭》的营销策略。绝不能固步自封、固执己见，一条老路走到黑！

　　鄱阳县赣剧发展如日中天，形成了令人羡慕的“戏曲大码头”，这与鄱阳人的闯劲是分不开的，与县委县政府班子及决策者的高度重视分不开，这是最需要我们学鉴的。（作者单位：上饶市政协）

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