斫琴斫心古琴古韵

　　“峨峨兮若泰山”“洋洋兮若江河”， 《列子·汤问》里“伯牙鼓琴遇知音”的故事，成就了一段高山流水的千古知音佳话。古琴，是中国古老的弹拨弦鸣乐器，那行云流水一般绕梁三日的天籁之音中，凝聚着斫琴人的匠心，蕴含着中华传统文化的博大精深。

　　斫音传古韵

　　古色古香的传统院落、整棵原木制成的茶台、余音绕梁的古琴声声……走进位于太原城郊杏花岭区小窑头村非遗小镇的“斫音琴社”，让人一瞬间就沉浸在传统文化的盛宴中。“斫音琴社”的主人张浩，来自先秦著名乐师师旷故乡古晋国（今山西省洪洞县），是山西省唯一一位沿袭古法手斫制琴的非物质文化遗产项目代表性传承人。

　　循着古雅的琴音沿着石径小路而行，只见张浩正独坐静室，忘情地弹着一曲《鸥鹭忘机》。苍古的琴音，圆润清脆，丰富多变，悠然如空谷回响的松涛阵阵，澄然似轻叩浅滩的水波漾漾，皎然如垂照汉瓦的满月粼粼，铿然似飞掠秦砖的铁蹄嗒嗒。清音妙曲在轻盈的指尖与丝丝琴弦之间，飘逸着拂风临远的古意，把人带到一种广阔空灵的心境之中。

　　一曲弹罢，张浩轻抚古琴动情地述说着它的传奇：古琴不仅是一件乐器，也是一件载道之器，承载着中国五千年的文化意蕴。整个琴体就是共鸣腔，用阴阳之木、经生漆鹿角灰粘合而成，谓天地之道阴阳和合，故其音响深沉浑厚，有古朴苍茫的神韵，余音修长不绝。古琴的外形像一个匀称完整的人体，琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足完美地契合了人体的各个部位。琴身长3尺6寸5分，代表一年有365天；古琴有13个徽，代表着一年有12个月及闰月；琴面呈弧形，琴底平直，象征着天圆地方；琴底有一广一狭两开孔用于发声，名曰：龙池凤沼，龙池八寸汇通八风，凤沼四寸和合四气；琴面凸起的硬木叫岳山，代表高山，中间长长的琴弦象征流水，体现出“山高水亦长”的大自然之美。

　　斫琴亦斫心

　　古琴距今已有4000多年历史，在古代是文人雅士的象征。2003年，古琴被联合国教科文组织列入“人类口头与非物质文化遗产代表作”。制作古琴称为“斫琴”，技艺极其复杂，根据工艺流程，需经过择材、制图、造型、槽腹、合琴、试音、裹布、刮灰、打磨、上漆、上徽、擦漆、上弦等十几个步骤200多道工序，需要三至五年时间才能完成。

　　挂有“善斫”牌匾的屋子，是张浩斫制古琴的工作间。匠人装束的张浩，手持锉刀打磨着一块长方形的木头。他沿用的是唐代流传至今的古法，从工序到材料只增不减。在他看来，漫长繁琐的斫琴过程倾注了一个斫琴师的良苦用心，斫琴的过程也是斫心。

　　“斫琴是个慢功夫，首先是要选好材。”古琴面板多用杉木和梧桐木，现在市面上的桐木琴多为泡桐，新琴声音漂亮，但提升的空间却不大。“我更看重的是三年之后的琴音是否依然漂亮，是否能通过不断地弹奏使琴音与抚琴者的气质相融合。”为获得长久的良好音效，张浩制作古琴选用从南方运来的百年老杉木，之后还要放置一年多使其水分充分释放，这样才能保证木性稳定，使琴音有松透之感。张浩说，琴是有生命的，古人讲“选良材、用意深，五百年、有正音”，即道出了选材的重要性。

　　“每张琴来到世上都是独一无二的。但它们应该有一个共同的特点，就是打动人心的声音。”好的琴音结实饱满、音色纯净、通透有厚度，发自于共振合理的腔体，所以斫琴关键工序之一便是决定音色好坏的掏膛挖琴腹。这个过程是先制作面板，再制作底板，然后组合试音，视声音情况来逐步调整面板膛内厚度然后合琴。在张浩眼里，挖琴腹是件很有技术含量又让人觉得愉快的工作，最需要的是精准与小心。在他的手中，圆铲、扁铲、半圆铲、直铲及各种大小的刨子轮番上阵，通常一边用铲掏，一边敲击木料辨听声音。初挖琴腹后，便可在底板上开“龙池”和“凤沼”两个音孔了，之后把面板与底板虚合在一起放在琴绷上继续试音。琴体外形制作虽耗时不多，而整体音色风格的调整与平衡却需要反复的试音，再耐心修整。如果声音沉闷，就是面板有些厚，还需要再挖薄一些；如果声音过于轻扬，则是面板挖得太薄。张浩说，这个过程一点也急不得，面板要挖得太薄就只能报废，所以在斫制的过程中，接近尺寸时切忌一次加工的量太多，要慢慢加工、多次测量。“每一道工序都不能图快，否则美妙的琴音可能就会与你失之交臂。”

　　张浩斫琴时，从线条到弧度都是靠自已用刨子、铲子、锉刀一点点手工打造的。他追求的是“人琴合一”的至高境界，不会为简化工序而用铁钉在木胎里固定。“如果迎合市场批量生产，获利快，但与自己想要的心仪的好琴基本绝缘了。”从一方原始的老木，到一张能发出清雅之音的“圣贤之器”，这个过程不是简单的制器，而是生命的长成，这其中有时间的流动，有汗水的投入，更有人与木的深情交互。

　　慢工出细活

　　从制作工艺来看，说古琴是一件艺术品，一点也不为过。斫琴，是一门制造振动和抑制振动的艺术，木胎振动发声，灰胎抑制振动，一抑一扬就是所谓的阴阳和合、纵横捭阖之术。灰胎髹饰更是一个漫长的过程，首先要裹布，对于裹布所用的布料，张浩采用的是有名的荣昌夏布。夏布是以苎麻为原料，经过手工绩纱、纺织而成，中国古代最早用来做衣服的材料就是夏布。“这种布非常结实，贴服琴面，裹在琴上不收缩。”用生漆将夏布裹覆在琴体木胎表面，目的是抑制琴体发声，让声音悠远绵长，并能避免木胎开裂。

　　待夏布干透后，开始刮灰上漆。按照传统斫琴法，灰胎要使用天然生漆。为此，张浩亲涉巴山蜀地，对接四川漆农，以得到最原生态的好漆。“因为唐代斫琴用的就是原始生漆。”他说，生漆在耐磨性、韧性、抗腐蚀性方面的优势远非化学漆或合成大漆所能比拟，但生漆的预加工处理及上漆、刮漆、灰胎、裹布、干燥的过程特别耗时，光刮灰就需要一年时间，上漆也需要6个月，而且每天只能刷一道，每一道工序都不能马虎。

　　“原料的使用方面，选择的木材、生漆、鹿角霜等质量好坏，都直接影响到琴的好坏。”张浩指着一张已经开裂的古琴说，用化学粘合剂粘合的琴，时间久了，开裂都是难免的。“古琴不是摆件，而是有生命、有个性、有灵魂的乐器，保证不了真材实料，就不会产生持久而动听的好声音。”

　　俗话说“慢工出细活”。刮灰时，张浩要用筛子把鹿角霜筛成从20目到500目不等的十几种规格。鹿角霜能起到过滤声音、净化声音、扩大声音的作用。不同规格的鹿角霜再和生漆混合成粗灰、中灰、细灰。斫琴时先上粗灰，然后依次上中灰、细灰，每次上完灰后都要阴干、打磨、补灰。在这期间，张浩还要找弦路，由于底漆和灰胎的干燥期都比较长，每刮一遍灰，都要干燥15天到1个月，因此，一张古琴至少要历经数年“打磨”才能成形。

　　“如此一来，我一年做的琴是屈指可数的。”张浩把自己逼到了一条要么不做、做即精品的路上。这条路注定难走，但不平坦的路往往会走得更长远。

　　善弹者善斫

　　善弹者善斫。弹琴是传统斫琴师提高琴艺修养的必修课程之一。斫琴师中出身木工的不乏其人，但技艺高超者屈指可数，盖因不通音律不懂琴。古琴一半是乐器，一半是乐器以外的琴文化。斫琴也同理，当成手艺活是绝对做不出好琴的。斫一张好琴，功夫在琴外！张浩在学习古琴演奏的过程中，对古琴文化有了更多的积淀和见解。在张浩看来，斫琴的过程也是斫音。“乐器的第一属性就是声音，在制作、弹奏的过程中，都是在修饰音色。”古琴历史悠久，承载了太多的中国文化元素，想要深入古琴世界的人，都会怀有一种敬畏之情，张浩也不例外。“虽然从小就喜欢手工制作，但仍然觉得斫琴很神秘。”为此，他专门研读了《故宫古琴》，并遍访名师考察学习，了解古琴的制作工艺。

　　为了更好地传承古琴文化，张浩于2010年创办了斫音琴社。对斫制的第一张古琴他至今记忆犹新，以前从未接触过木工活儿的他，开始做琴面就遇到了难题，光是为了找平，就整整刨了一天半的木头，更不要说之后更为复杂的掏膛、上漆工序。当这张“师旷式”古琴历经五年的煎熬和将近200多道工序的制作，弦上弹奏出第一个音符时，他激动得眼泪差点夺眶而出。“虽然音色跟理想的还有差别，但心血之作呈现在眼前，内心依旧无比兴奋。”

　　张浩的斫琴技艺逐渐成熟起来，尝试做了一些不同风格的琴之后，他决定尽量遵循古法工艺，在发掘古人精品的基础上再融入自己的见解。“古琴制作方法是几千年传承下来的，沉淀下来的都是经得起时间考验的精华。”他认为，只有先继承传统，才能谈得上创新与变化。也因此，张浩从木材的选择、构件的测量、木胎的加工、生漆的提纯、工艺的雕琢等多方面入手，走上了经得起耐心考验、扛得住失败打击的古琴斫制之旅。就这样，在斫音琴社成立的十多年时间里，他用匠心，填补了山西“古法手斫古琴技艺”的空白。

　　一事终一生

　　多年来，张浩立足古法手斫古琴技艺的传承与发展，倡导将古琴文化及古人生活智慧融入到当代大众生活中，让传统非物质文化遗产与时代发展相融。目前，他创办的斫音琴社已成为涵盖古琴斫制、琴学交流、文化传承等为一体的多元化文化中心。他还经常在太原市的各个小学进行古琴义务教学，在社区开设古琴免费公开课，也带着古琴参加外事活动。他说：“希望在把琴斫好、斫精的同时，推广、传播古琴文化，让更多青少年了解古琴，成为古琴的传承人。只有这样才能让老祖宗千百年流传下来的华韵雅乐不被遗忘。”

　　一人不成众，独木不成林。要想把这项技艺发扬光大，需要一大批热爱古琴文化并精通斫琴技艺的琴师。目前，张浩已带了20多个徒弟。他的徒弟中还有一位来自新加坡，名叫黄文才，曾是新加坡华乐团的一员，十分热爱中国传统文化。2018年，黄文才专程来到太原拜师学艺。此后，张浩每年也会前往新加坡，在当地学校等文化机构进行古琴教学推广。在张浩和黄文才的共同推动下，新加坡越来越多的民众喜欢上了古琴文化。这两年，尽管受疫情影响无法出国，张浩的新加坡之缘却并未中断，他通过线上方式进行多场交流活动。“线上交流活动就在自己的工作室，还可以给他们展示斫琴过程。”张浩说，斫琴过程漫长繁琐，以前在新加坡教学，斫琴只能通过图片等方式讲解。如今通过线上，现场斫制古琴，让更多人了解古法斫琴。此外，张浩还将古琴文化推广到马来西亚、文莱等东南亚国家。张浩说，希望通过自己的努力，将古琴文化带到更多国家，让全世界都能从古琴上感受中华文明。

　　在斫音琴社里，一位名叫黄文忠的年轻人正跟着张浩学习斫琴。黄文忠说，学斫琴两年多以来，对张浩老师愈加佩服，他从老师身上学到的不仅是技艺，更体会到一种精神——温和沉静，甘于寂寞，执着专注，精益求精。张浩老师用自己的行动诠释着“人琴合一”。

　　操缦斫琴以为终身之好，日思夜斫以期人琴俱老。在张浩的心中，“择一事，终一生”即是圆满。“我可能后半辈子都离不开它了。”斫琴对张浩来说不仅仅是职业，更是生活的一部分，是一种灵魂的触碰，也是一种人生的修行。

　　（白英）

原文链接：http://www.sczx.gov.cn/content-22e4b4fbce854a6e9a877cc6b7803b42-2c93ea8284a7a3ce018519c78b8205e5.html
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