领略历史流光中的古瓷之美——读《古瓷之光》

　　

　　书名：《古瓷之光》

　　作者：涂睿明

　　出版时间：2021年7月

　　

　　如果要了解中国的陶瓷变迁史，知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明新近著作《古瓷之光》值得一看。该书以朝代为序，遴选中国陶瓷史上77件瓷中精品，展开深入浅出的解析，充分展现出中国陶瓷的美学魅力。

　　作者从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，将先秦至清代以来瓷艺的发展，条分缕析地娓娓道来。在涂睿明看来，“陶瓷之美好包含着造型之美、绘画（装饰）之美、材质之美以及工艺之美，更包含着生活之美。”故而，作者的品评，在注重专业分析的同时，还十分注重从实用性的角度，去探究这些古瓷与人们日常生活的勾联。使这些古意盎然的古瓷，不仅活在历史书本里，亦鲜活地呈现在人们的烟火记忆中。

　　《古瓷之光》告诉我们，中国的陶瓷按照演进过程，主要由陶器和瓷器组成。两者不光在生成的年代、制作的工艺、器物的造型、原料的选用等方面有着内在的差异，而且在制作的理念和技艺的精进方面，也存在着层次上的不同。中国陶瓷有着悠久的历史，距今5000多年前的新石器时代就已出现的彩陶，便是中国陶器的鼻祖，而且还成为仰韶文化的重要见证。至于中国陶瓷真正由陶演变为瓷，则主要始于汉朝。书中，作者将中国陶瓷的演绎史，细划为六个阶段予以探讨：先秦为初生之期，汉唐为成长阶段，宋为定型之期，元为重要分水岭时期，明则迈入“巨人”时代，清为盛极而衰的转折期。可以说，每一个历史时期，都不乏那个时代的巅峰之作，诸如仰韶文化时期的“鹳鱼石斧图彩陶缸”、秦代的“秦始皇兵马俑”、汉唐时期的“唐三彩马”、宋代的“宋绿釉狮盖香炉”、元朝的“元青花凤首扁壶”、明代的“明成化斗彩鸡缸杯”、清朝的“清康熙豇豆红八大码”等等，数不胜数。它们就像是一幅幅流动的图画，通过动感十足的艺术符码，鲜活映射出各个时代的生活图景和社会风貌。先秦留存的陶器，以无比生动、准确的细节勾画出先民们的生活场景；色彩绚烂的唐三彩马是唐人爱马的最好印证；小小的香炉，则是宋人精致生活的复现……一件件瓷器，如一件件“活化石”，深刻观照着时代万象。正如涂睿明所说，“通过了解这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，我们可以窥探到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。”

　　秉持着这种宏阔的大文化观，涂睿明在解读中国陶瓷的生成史、蝶变史时，没有局限于史料的简单罗列，而是在厘清陶与瓷的递进关系后，进一步点拨我们，欣赏一件陶瓷作品，应着重从造型、装饰、质地和工艺等四个方面去加以考量。因此，这是一个系统的审美工程，除需必备的考古知识外，还涉及宫廷美学、民间美学和文人美学等多学科范畴。这既需要写作者具有广博的知识底蕴，还要求在解读中，尽量用百姓喜闻乐见的方式，揭示出一件件陶瓷作品中的美学价值。

　　纵观全书，涂睿明较好地做到了这些，他通过以点带面的阐释方式，将77件精彩绝伦的陶瓷佳品，放置于整个中国陶瓷史的进程中，既有专业角度的层层剖析，也不乏文学意义和美学意义上的反思与追问。比如，他在讲解唐代匠人烧制瓷器时，喜欢创建性地在瓷品上题诗，就例举了一件有关“春”的作品。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声”，小小的瓷器上，竟前前后后刻满了8个“春”字。涂睿明借此点评说，这种书写和装饰，在今天看来，并不能展现出高超的技艺，却鲜明地表达出民族工匠们可贵的直率与天趣。书中，这种举一反三似的描写，还有很多，细细品咂，每每让人既长知识，又觉得余味无穷。

　　在涂睿明看来，77件陶瓷珍品就像一条首尾相连的金色项链，以同心圆的方式，独到诠释着中国陶瓷孕育、生长、壮大的历程。它们既相辅相成，又息息相通，无声地诉说着一个个有关泥与土、光与焰的故事。这真是古瓷之光，意蕴深长……

　　（黄东光）

　　

原文链接：http://www.sczx.gov.cn/content-22e4b4fbce854a6e9a877cc6b7803b42-2c93ea827af581df017b762438610c81.html